专辑简介:NDR Radiophilharmonie及其首席指挥家安德鲁·曼兹(Andrew Manze)继获奖的门德尔松交响曲专辑和广受赞誉的莫扎特交响曲专辑之后,又推出了贝多芬的第五和第七交响曲。贝多芬的第五交响曲可以说是音乐史上最著名的交响曲,而第七交响曲则是十九世纪音乐中节奏感最强的作品之一,用理查德·瓦格纳(Richard Wagner)的话来说,是“舞蹈的神化”。这两部作品都展示了贝多芬对音乐形式的精通和大胆尝试,以及对旋律的丰富创造,被普遍赞誉为交响乐创作的典范。安德鲁·曼兹将他在历史演绎领域的经验融入到NDR Radiophilharmonie 精良的交响乐音色中,为这些十九世纪早期的作品营造出一种如鱼得水的氛围。乐团简介:NDR Radiophilharmonie 位于德国汉诺威,是隶属于德国北方广播公司(NDR)的著名广播交响乐团。该乐团成立于1950年,最初名为汉诺威广播交响乐团,后更名为汉诺威广播交响乐团,2003年更名为现在的名称。乐团以其多样化的节目编排而闻名,其中包括古典、浪漫和巴洛克音乐,以及现代作品和跨界项目。此外,乐团还为儿童和青少年观众举办各种音乐会。NDR Radiophilharmonie是汉诺威和下萨克森州的音乐大使,在当地和国际上都有演出,曾在亚洲和南美进行过著名巡演。乐团曾有多位杰出的首席指挥,安德鲁·曼兹(Andrew Manze)曾于2014年至2023年担任乐团首席指挥。斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基将于2024-2025乐季接任首席指挥。NDR Radiophilharmonie 还致力于环保和社会事业,经常在演出中融入可持续发展和气候意识的主题。指挥简介:安德鲁·曼兹(Andrew Manze)被广泛誉为他这一代人中最具启发性和灵感的指挥家之一。他对曲目的广泛而渊博的知识,加上他无限的活力和热情,使他脱颖而出。他自2014年9月起担任汉诺威NDR Radiophilharmonie的首席指挥,他的合同被延长至2023年夏天。2018/19乐季,他被任命为利物浦皇家爱乐乐团首席客座指挥。曼兹作为客座指挥在全球各地受到广泛欢迎,他与慕尼黑爱乐乐团、柏林德意志交响乐团、斯德哥尔摩皇家爱乐乐团、萨尔茨堡卡美拉塔交响乐团和苏格兰室内乐团等一流乐团保持着长期合作关系。他还是纽约莫斯特音乐节(Mostly Mozart Festival)的常客。最近和即将到来的客座指挥活动包括与洛杉矶爱乐乐团、波士顿交响乐团、音乐厅、巴伐利亚联邦交响乐团、瑞典广播交响乐团、奥斯陆爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、哈雷音乐厅和欧洲室内乐团的合作。2006年至2014年,曼兹担任赫尔辛堡交响乐团首席指挥兼艺术总监。在此期间,他与赫尔辛堡交响乐团合作录制了多张唱片,包括贝多芬的《Eroica》(Harmonia Mundi)和勃拉姆斯的交响曲(CPO)。2008年至2011年,他还担任挪威广播交响乐团首席客座指挥,并在BBC苏格兰交响乐团担任了四个音乐季的副客座指挥。在剑桥大学攻读古典文学后,曼兹开始学习小提琴,并迅速成为历史演奏实践领域的顶尖专家。1996年,他成为古代音乐学院副院长,2003年至2007年担任英国音乐会艺术总监。作为一名小提琴家,曼兹发行了大量唱片,其中许多屡获殊荣。曼兹是英国皇家音乐学院院士、奥斯陆音乐学院客座教授,并为Bärenreiter、Breitkopf和 Härtel 出版社出版的巴赫和莫扎特奏鸣曲和协奏曲的新版本做出了贡献。他还从事音乐教学、写作和编辑工作,并定期在电台和电视台播音。2011年11月,安德鲁·曼兹在斯德哥尔摩获得了著名的“罗尔夫·舒克奖”。免费色婬网站
暮色降临,一盏盏被逐次点亮的煤气灯,以昏黄朦胧的光芒,笼罩着摩天大楼拔地而起的第五大道。造型别致的小轿车,和吱吱作响的四轮马车,头戴礼帽的绅士们,璀璨夺目的霓虹灯箱,交织在百老汇繁华而瑰丽的色彩中。那是1923年的美国纽约。位于纽约曼哈顿岛北部的华盛顿高地,沉浸在一片远离中城喧嚣的浓郁秋色中,一座美仑美奂的典雅建筑,刚刚在此完工落成,这就是美国文学艺术院的新址。时光奔流,百年转瞬即逝. 而在文学艺术院的演奏大厅,那造型精美的舞台和穹顶,以及镶嵌在墙壁上的大理石浮雕和精致绝伦的管风琴,历经风霜洗礼却依旧保存完好。近一个世纪以来,它已经成为世界最好的录音场地之一,以犹如温暖丝绒般的自然音响,完美记录了霍洛维茨、帕尔曼、马友友、马萨利斯、多明戈、弗莱明等世界级音乐大师的演绎。2018年初,大雪纷飞的纽约冬日里,瑞鸣音乐制作人叶云川与国际女高音歌唱家姜芳涛,相聚在美国国家歌剧中心的一个小厅中,共同策划制作瑞鸣音乐最华丽的作品专辑。他们不约而同地将这个众多音乐家视为梦想之地的美国文学艺术院演奏大厅,作为新专辑的录音场地。 2018年9月,制作人叶云川重返纽约,携手姜芳涛,汇聚数位纽约古典音乐名家,在这座见证了百年传奇的演奏大厅中,怀着对往昔辉煌盛景的倾慕,和对古典音乐传统的仰望,深情演绎世界上最美的十首经典声乐作品。莫顿·古尔德作曲大奖获得者,朱莉亚音乐学院作曲博士青年作曲家西蒙·弗里施负责为本专辑编曲。在创作过程中,他与姜芳涛倾力探讨每首曲目的音乐织体、艺术风格、故事背景、歌词及蕴含其中的情绪表达,最终采用女高音、钢琴、竖琴以及弦乐四重奏进行全新编配,并通过独奏、重奏、间奏、歌词描绘等艺术手法,在尊重和保留原曲精髓的基础上,丰富拓展了声乐作品的音乐性,表现出令人兴奋的绚烂想象力。为专辑担纲艺术总监与演唱的女高音歌唱家姜芳涛,凭借非凡乐感,天籁音色,高超技巧,以及细腻真挚的情感表达,成为世界顶尖音乐评论家们笔下的宠儿。 《纽约时报》的世界权威音乐评论家托马西尼盛赞她为“极具表现力的女高音”。意大利乐评称“她的歌声里有黄金”。她也是多个国际声乐大赛的金奖获得者,已与80多个世界知名的交响乐团、歌剧院、音乐节合作出演主角或独唱。参与本专辑豪华演录阵容的艺术家,还包括费城交响乐团的大提琴首席倪海叶、纽约爱乐乐团竖琴首席南希·艾伦、大都会歌剧院钢琴家布莱恩·瓦冈,以及享誉世界的阿塔卡弦乐四重奏。曾获格莱美奖的前索尼唱片资深录音师安德烈亚斯,则以浑然天成的精湛技艺,完成了此次超高品质的古典录音制作。本专辑所精心选取的的十一首脍炙人口的西方古典声乐代表作,由莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯等音乐大师谱曲,以海涅、雨果等文学巨匠的传世诗篇和经典歌谣填词,涵盖德语、法语、意大利语、拉丁语和英语五种语言。古典乐迷们将听到耳熟能详的艺术歌曲《小夜曲》、《鳟鱼》、《当我入梦》,意大利小咏叹调《紫罗兰》,以及久负盛名的清唱剧选段《哈利路亚》等。《摇篮曲》、《母亲教我的歌》和《很久以前》,则是歌唱家姜芳涛献给自己故去母亲的纪念。音乐与诗歌这两种最具感染力的艺术形式,在这些浪漫典雅的声乐作品之中融和、升华,呈现了人性中的深刻情感,表达着对爱与希望的永恒憧憬。深情的旋律,美妙的辞句,历经不同时地域,如同封存回忆的香槟酒,在每一次开启时都散溢出醇厚优雅的芬芳。让心灵搭乘着歌声的翅膀,在如梦似幻的音乐世界怡然飞翔,体会诗意隽永的情感表达,感受不朽的艺术魅力。在那最美丽的地方,回味往昔岁月中,多少甜蜜和温暖的故事。制作成员:出品/监制:丁磊 叶云川 制作人:叶云川 艺术总监:姜芳涛编曲: Simon Frisch录音、混音: Andreas Meyer中文文案:赵子涵 姜芳涛英文文案:Joshua Cheek封面人物摄影: Richard Blinkoff录音花絮摄影:YC 王云鹏平面设计:晓航录音地点:美国文学艺术院演奏大厅出品:瑞鸣音乐
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